作为运营，你需要了解的10种文化圈层

掌握基本的审美原则并不难，主要的挑战在于如何跟上转瞬即逝的审美流行变迁。

 

互联网从业者总把要懂年轻人挂在嘴边，也会刻意的去学两句粉圈的黑话。但如果你不是真正身处其中，是很难真的懂这些主流审美和文化的，也就难以创造被认为是符合当下审美、潮流和酷的东西。

 

基于给大家一个起点，了解当下主导互联网舆论的审美和文化类别，给出一系列认识一个流行审美和文化的基本模版，理解当下流行事件爆发的基本模式三个目的。

 

介绍10个目前主导着互联网大众流行趋势的文化圈子（文化决定审美），近几年所有的大众审美浪潮、热点事件、流行趋势基本上均来自于此。如果能真的懂这几个圈子，你才能真的说，你懂现在的年轻人们。

 

一、段子文化

 

一个事情成为一个事件的判断标准。

 

“段子手，是一个时代真正的弄潮儿”这句话我不知道有没有人说过，如果没有的话就当作我说的吧，引用记得标明出处。

 

你可以不懂任何的流行文化和流行审美，但段子文化你一定要懂——因为当一个文化、审美或者事件被大众广泛关注的时候，段子手们一定会第一时间开始基于此来创作，而段圈的属性和激烈的竞争又要求段子的时效性极高极高（春晚节目播出到段子大批量出现的时间也就是10分钟左右最多延期1天）。

 

所以当你关注到段圈开始出现大量基于同一个内容创作的段子，也就意味着这个内容已经成为大众普遍关注的事件。

 

同样，很多从业者都在说自己在做事件营销，如何判断你的营销真的从一个事情爆炸成为了全民关注的热点事件，观察是否有段子手在基于你的营销进行二次段子创作，是一个最简单的方式（阿里邀请贝克汉姆访问的段子：‘我爹和我老公在一起’）。

 

段子圈遍布于互联网的各个角落，从你自己的朋友圈到各种群里搬运的小视频到微博热门话题，很少有人能完全脱离于段圈之外。

 

以戏谑、分享、二次创作乃至成为社交货币（有些时候搭讪和引起话题就是得靠创造或者搬运几个段子）为特征的段子文化已经慢慢成为了一个全民舆论、流行、审美浪潮来临的必经环节。

 

一切的亚文化通过段子文化放大，被大众广泛的认知、传播和接受，最终演变为潮流。

 

回顾一下这样的一个过程：看到一个朋友转发的段子，因为不懂其中的一些点又想要融入大家一起哈哈哈哈哈，从而去咨询和百度了解到了一个新的流行浪潮，这样的过程你应该没少经历。

 

切入段子圈的方法很简单，已经有很多依靠创造和搬运段子为生的从业者诸如‘不正常人类研究中心’（公众号）等，关注一些这样的自媒体，能够很轻松的跟上段圈的最新动态，从而透过段子看到互联网主流审美主流文化的变化动态。

 

长期的关注并参与其中，慢慢就会让你有一个神奇的能力叫做‘网感’（也可以描述为能不能get到笑点），也就是我们对大众用户口味的把握能力——什么是流行的，什么是过时的，什么是好笑的，什么是尴尬的。

 

很难诠释‘网感’到底是什么，你得亲自去多看看段子，亲自去体会。

 

当你知道18年B站的头号弹幕‘真实’是什么意思的时候，你也就开始有一些基础的网感了；而这个网感，是你能否创造段子，创造被大众用户认可和追捧作品的重要能力，也归属于审美力的一个部分。

 

二、潮流文化

 

到底是个性还是跟风已经搞不清楚。

 

讲潮流文化容易中枪，因为诞生于地下和街头的潮流文化是带着‘hate’的原罪的，对谁真谁假的争论无止无休。

 

身在潮流文化中的人大部分一边在抛弃街头的纯粹、独立和个性去跟风满身的Guccilogo一边又在极其小心翼翼的呵护着只在他们口中存在的‘real’（无意冒犯我自己也是这样的一个faker）。

 

他们容不得半点对他们一知半解的潮流文化理解的侮辱，从吴亦凡的skrskr被核心圈层抵制，到全民嘲讽这一事件可见一斑。

 

我也曾在自己的作品里面因为一句对suprme发音的戏谑，收到了成千上万的辱骂私信而深刻感受过这个过程。

 

但潮流文化你不得不懂，重要性仅次于段子文化——因为潮流文化追求个性和独立的本质，这个文化的追随者往往都是朋友圈子和流行文化中的意见领袖角色，进而导致太多主流审美和文化往往自于潮流文化。

 

看看中国有嘻哈的爆火到各大厂的跟风说唱营销，从Kanye的一张ins图片到满街真真假假的老爹鞋，ABC、野鸡大学留学生、火不起来的酒吧艺人（大众潮流文化的主要构成人群）将抖音带火成为全民社交软件的这些故事你就知道，潮流文化不再小众不能够再去忽视。

 

潮流文化是不是来自于街头已经不再重要，现在的大众潮流文化已经与五大真正纯粹的街头说唱、街舞、滑板、街球、涂鸦文化渐行渐远。

 

纯粹的始终保持小众，大众的始终会演变成为门槛极低的文化和审美。

 

可笑的是：当下的大众潮流文化你是不是真的潮也不重要了，别人人不认为你潮才重要，以下是‘潮流人士’超级速成指南。

 

你要先会正确读supreme的发音，这个是区分潮流人士和他们眼中的‘平民百姓’最主要的标志。‘撒普瑞母’比较被大陆潮人广泛认可因为他们大多是从《志明与春娇》里面的余文乐那里学会的，但是能够说出其实‘苏普瑞母’更正宗这样一句话会显得你更佳资深。

 

‘苏坡米’？等着被supreme发音纠正协会辱骂吧，然后你就做好了进入潮流圈的基本准备。

 

买一双AJ你算基本入门了，如果经济条件允许的来一双OW或者FOG的联名更佳，穿兵马俑会显得爱国和个性一些——真假无所谓，出街而已嘛。

 

限量鞋发售一定要去参与一下抽签，虽然基本抽不到但是不参与你拿什么去参与讨论。

 

（在此提示鞋圈水深，进入请谨慎）

 

下一阶段我们开始满身潮牌——好不好看不重要，选择大陆没有门店的品牌第一重要（所以韩国boyLondon，aape我们只能归入杰克琼斯一类的时尚品牌范畴），logo明显第二重要。

 

以当下来说：

 

supreme有点烂大街，ow已经成为接下来要说的蹦迪文化的标准工服；选择palace会比较好买又适当个性，vetements就算了很多人看不懂也白穿；挂个村上隆太阳花目前在日本烂大街但中国还没有所以来得及；其他单品根据经济条件选择巴黎世家、Gucci、BAPE还是champion、vans、匡威，但其实stussy、carhartt会更小众纯粹；品味足够的话国潮可以发掘出有很多不错的品牌开始崛起，渠道畅通的话各种联名款搞起。

 

然后我们开始研究潮玩，搞几个supreme标志性boxlogo单品整起属于第一阶段；kaws贵一点但是open edition已经放开，买了一千多搞一个摆在家里也不亏，况且还可以安慰自己以后涨价了可以二级市场出掉；深入一点开始玩be@rbrick和ron English，be@rbrick的100%不算，400%算基本入门，1000%摆一个在家拍照时候赞才会多；更深入的开始玩签名版画，一千多搞个不知名的还不太够，不如直接四五千来个村上隆才能被认出来，再贵就是艺术品了其他人也认不出来没必要。

 

基于以上的准备，我们开始疯狂的拍照P图，时间充沛的视频整起。

 

滤镜要选hypebeast，下载一个VSCO十块钱买那个HB系列滤镜就好；锐度要高，饱和度要高，脸露得越少越好，身上的logo和单品标志性元素要全部露出来要不然不白买了吗；视频的话不管拍什么标题一定要出现v logo这个字眼（出现了它就是vlog）。

 

百度一下蒸汽波素材，来回就是那几个图片和音乐加进去你也就是蒸汽波了。

 

发布平台ins最佳，没有翻墙条件的也要选择小众的平台，诸如nice、same之流——虽然没人看但是你可以把这些平台的截图发去朋友圈和微博，配文记得无比莫名其妙，莫名不了干脆啥都别说，然后接受‘你可真潮’的评价并暗爽。

 

最后，选择一个小众的爱好：五大可以，b-box、冲浪、某种极限运动这类会更佳小众。

 

不需要精通，半吊子就可以，懒得学习技能就去网易云音乐找一些小众歌单（小众地下说唱作品最佳——听听背背，因为主要目的就是在社交网站的个人资料里填上这个爱好然后深藏功与名）。

 

然后你就会被身边的人评价为“潮人”。

 

没有了。

 

真的，大众潮流文化和‘潮人’90%都是这个套路，也就这些你需要了解的基本知识。

 

潮流文化到底是个性还是跟风我也说不清楚了，甚至我自己是不是真心喜欢还是在跟风也没办法判断了。

 

只是想让大家明白，要把潮流文化以及其审美导向作为一个工具去使用，没有那么难，没有那么高深，也没有那么独特。要快速掌握这个圈子的最新动态如上一篇文章所说的，关注三大带货王Kanyewest、GD、EDC就可以。

 

如果，有幸的，你真的热爱这个文化，请你忘掉以上所有我说过的，真的自己去建立自己的潮流观，真的去热爱无关价格贵贱你花心思去抢到的任何单品，真的去研究每一个几千块钱塑料小人背后的文化和故事并自豪的为你的每一个朋友讲述。

 

‘潮流圈’的朋友认识不少，脱俗的不多，推荐一个纯粹的真心热爱潮流文化的KOL（抖音搜索皓天Andrew），关注一下也许他会教你一些真正’real‘的东西。

 

三、二次元

 

独立的二次元文化和无处不在的泛二次元文化。

 

二次元文化是大部分不懂年轻人的互联网人脑海中，对于年轻人的印象：弹幕、宅舞、鬼畜表情、番剧。

 

因为二次元文化太过于独立，独特又融入各种亚文化当中；纯粹的二次元文化永远走不出二次元的圈子，但是二次元文化延伸出的泛二次元文化却又出现在亚文化的各个片段当中。

 

这个概念很难理解。

 

所以，作为国内最早的上古cosplay团体‘mirror’的后备成员、B站新星计划500强第一up主，塞尔达全系列全成就达成者，我尝试为大家简单解读一下二次元文化的真正含义以及泛二次元文化衍生的过程：

 

二次元文化的本质是什么？就隐藏在这个名字当中。

 

二次元就是二维的世界，意味着逃离三维的世界，在二次元中追求理想的自己、生活和理想乡。

 

二次元文化的本质就是逃离真实世界——这个定义有点残酷，但无意冒犯，只为了容易理解，因为我也是其中一员。

 

这个逃离的本质，从热衷于二次元文化的主流人群属性可以看出来：

 

• 讨厌社交的宅男
• 被学业压得喘不过气的学生
• 满身才艺但不屑于去向不懂的人展示的艺术家

 

他们花很多的钱去装扮自己的虚拟形象，cosplay梦想中应该是自己的漫画角色，沉浸在虚拟世界中和虚拟的偶像、对象、敌人一起，离主流社交媒体远远的在自己的圈子里面分享自己的作品。

 

真正的二次元核心圈层和文化永远是独立、完整和闭环的，语言模式、社交场景、服装风格、娱乐方式、流行趋势变迁都是自成一套，不沾染其他文化一丝一毫。

 

不要尝试去进入或者利用这个文化，除非你真的也想逃离和真的从中找到了自己的理想。

 

不是放几个动漫形象就是二次元了，不是穿上一套洛丽塔就是二次元了，不是在图片上加几个日文就是二次元了。为什么二次元的应援现场这么疯狂，因为我们不只是在追星，他们是在追求梦想生活的所有。

 

可能讲的有点严重了，二次元圈层向来比较peace，没有潮流圈的diss文化，所以这个圈层受到冒犯也往往少见反抗而是通过戏谑自嘲来化解。

 

那么，作为曾经其中一员，向圈外人诚恳建议：不懂别瞎玩二次元，容易出现大型翻车现场。

 

二次元文化是紧密围绕ACG（动画/漫画/游戏）衍生出来的，因为这些就是最直接构建理想生活的方法，也是唯一最纯粹的二次元世界；然后通过ACG作品衍生出的审美和流行，形成了泛二次元文化。一切来源于二次元ACG的再创作内容以及其追随者，都属于泛二次元的范畴。

 

基于抓住大众审美和流行趋势的目的，研究泛二次元文化具有更深刻的意义。泛二次元文化由于其来源于充满着人类理想的二次元作品，有太多美好的东西可供二次创作，所以往往被各种流行文化切取其中部分进行借用，进而发展到现在二次元文化的碎片充斥于各种流行文化当中（蒸汽波风格里面频繁出现的上古动画片段）。

 

但二次元文化从来没有被整体的发扬过。泛二次元的文化，也不是经由真正的二次元核心圈层扩散（还是那些创造大众潮流的人在截取片段利用）。

 

想要切入泛二次元文化也很容易：在各大社交平台寻找二次元相关的话题、社群和版块就可以看到大量的内容，B站和QQ群是目前泛二次元人群最主要的一个社交渠道，用这些内容创造作品去感动广发的泛二次元人群。

 

而真正的二次元，不懂别打扰。

 

以上的三个文化圈层，实际就是最主流的三个流行文化圈层，基本上能够从其中找到任何一个大众流行浪潮的原点，建议重点研究。而这些文化近期年结合着我国经济发展、文化开放、国民审美的提升又延伸出了以下的一些亚文化圈层，也有各自的独特风格，也常常诞生一些全民流行浪潮，需要做一些适当了解。

 

四、草根文化

 

段子文化的衍生。

 

不掌握互联网主流舆论，但人数又远远占据我国网民大头数量的草根人群，开始渐渐形成一种独特的语言模式和内容创作套路，形成了草根文化。

 

蹩脚的模仿潮流元素、洗脑的动感歌曲、草根的人生哲学解读、土味的情话就是草根文化的典型模式。

 

草根文化无关乎一个人财富的多少还是修养的高低，草根文化的参与者和创造者鱼龙混杂，抱着戏谑态度去创作和传播草根内容的人不在少数（他们往往也是掌握主流舆论的人群）。

 

经这些人的手，草根文化也往往诞生很多爆炸式的流行审美和事件。比如：乡村爱情故事的火热、租房小吴进军娱乐圈、小猪佩奇的流行。

 

然后诞生于草根文化的这些流行，又反向被广大的草根群体所接受，成为了全民的流行浪潮——所以草根文化是最容易形成全民流行浪潮的。

 

一直以来互联网人总喜欢抱着一种自我觉得精英阶层的视角，去审视草根文化，觉得low但又想赚这些人的钱而不得不去研究，但内心那份不屑又始终阻碍着我们深入去理解草根文化的内在含义。

 

草根文化一点都不low，它只是在用一种独特的方式去描述这个世界。

 

一个草根文化的产物到底土不土，你认真就土，你笑了就是酷。

 

有空看看快手皮皮虾里面的段子，你也能发自内心的觉得好笑点个赞，你也就能慢慢去懂草根文化，你才能真正的懂怎么去做一个下沉市场的作品。

 

五、直男文化

 

直男一开始代表着的只是一种粗线条的直男价值观，直男们也从来无所谓强调自己的文化或者审美——因为他们根本无所谓。

 

但是近几年震惊互联网的几次舆论大战，直男都是其中的一方（11.28李毅吧与李宇春吧大战、东方神起吧和WOW吧大战，虎扑直男与吴亦凡粉丝大战），其战斗过程被二次创作出来的内容在互联网影响之深远，让我们不得不把直男开始当作一种文化来看待。

 

这些大战中直男战斗的武器就是段子和表情包，而段子和表情包就是由我国人民创造出来的一种伟大的审美和文化形态，看看十年过后姚明、金馆长、张学友还充斥于所有的互联网内容中你就知道要在互联网主流文化中存活你真的不得不去研究这些戏谑的直男文化。

 

直男文化很难像其他文化一样有一个集中的场所可以去观察和参与，因为直男往往深藏功与名，各自在自己的小天地自娱自乐（足球篮球，游戏，军事等）。

 

但是一但互联网中出现一些挑战直男普世价值观（CXK成为NBA形象大使）事件出现的时候，直男们会像军队一样快速的集结、制作弹药（段子和表情包）、开始捍卫尊严。

 

不妨去真的参与几次这些直男大战，去了解一下这个有趣的文化。

 

如果你不懂其中的点，贸然去蹩脚的运用直男文化（很多营销里面尴尬的使用表情包），直男也不会骂你，因为他们深藏功与名。

 

六、文艺青年文化

 

之所以将文艺青年归于潮流文化的延伸，在于文艺青年文化的来源和潮流文化原理是一致的（虽然文艺青年的历史远早于潮流青年）。

 

追求独立自我、个性或者是感性体验的人们开始唾弃大众流行和审美，寻找更高于大众的内容。

 

当从大众流行文化往更高去走的时候，就碰到了叫做艺术的天花板；在板上的人叫做艺术家，有一点艺术感觉但又说不清道不明被夹在其中不上不下的这些人，就是文艺青年。

 

随着吃饱饭穿暖衣的人越来越多，追求审美提升但又不幸被夹在中间的文艺青年成为了大多数。进而针对这批文艺青年所创作的消费品大量的诞生了——王家卫的电影、宋冬野的民谣、韩寒的文章。

 

这些作者是艺术家，创作的是艺术品，到底是大众的追捧让其成为了文艺消费品，还是一开始就是为了满足文艺青年群体的需求，而创作已经难以判断。

 

和潮流青年一致，文艺青年往往也扮演着意见领袖的角色，所以文艺青年追捧的也往往流行和大众（然后又被文艺青年抛弃）。

 

要真正理解文艺青年，需要理解文艺和艺术的边界是模糊的，其中又分为了很多鄙视链等级，难以定义其中的刻度。

 

往艺术的方向走，你的内容会站在更高的鄙视链，但是会有更少的受众；往文艺的方向走就是相反的作用，玩文艺的技巧就在于对这个度的把握。

 

七、蹦迪文化

 

是的蹦迪这种娱乐方式要追溯历史数几个爸爸辈都可以，蹦迪为年轻的男男女女提供了一种极其直接的社交场景，而被任何年代的年轻人所广泛接受。

 

舞池中年轻人通过展示自己是如何的时尚和潮流，来吸引对方（你爹当年蹦迪穿的喇叭裤和你的束腿裤是一个道理），而这种与每个年代的潮流文化紧紧绑定的蹦迪社交开始形成一些固定的模式、圈层和套路以后，蹦迪文化就出现了。

 

以当下的蹦迪文化来说，穿上一件或真或假的owT恤然后尽可能把身上的其他logo展示出来；洋酒兑上软饮以便最快速的喝醉进入状态；摇骰子前问一下对方单骰重摇还是算零是基本的礼貌；舞池里面任意动作，只要是左右左左右左右右的节奏就会显得比较专业；迪曲进行到最高潮的时候，记得跟大家一起把纸巾洒向空中。然后借着或真或假的酒劲，找个对眼的异性开始越靠越近，羞涩的话可以先加个微信。

 

以上的描述可能带着一些戏谑但绝无恶意——因为我自己一般就是舞池中央的那个角色（但我不穿OW）。

 

蹦迪文化是有趣的，合理和必要的，如上所述他是每个年代年轻人合法又最极致的社交方式。

 

很多未曾放开自己融入迪厅的人，对蹦迪文化总是带着一点有色眼镜去看，觉得不齿和阴暗。但真的没有那么可怕，其实蹦迪文化只是年轻人的一种合法宣泄（当然也有一些不好的人不这么看），你应该去融入其中体会几次，陌生异性社交的原动力是什么、难点在哪、套路如何。

 

毕竟，能在迪厅中用装扮、舞姿或是段子吸引异性注意的人，往往就是最符合当下大众流行和审美的那个小哥哥。

 

八、新民族文化

 

我认为潮流文化最有意义的一个衍生。随着民族自豪感的持续提升，中国的东西被认为是土的、差的、过时的时代不知不觉已经远去。

 

李宁的悟道系列以及‘中国李宁’logo产品被疯狂抢购、方言说唱大行其道、CLOTxAJ的兵马俑联名追捧者甚至有Eminem。

 

国潮在近几年的大爆发，让越来越多人把目光从对国外潮流的跟随转移回到我们国家几千年历史积累下的丰富文化素材。艺术家、生意人、KOL们或深或浅用新的方式对传统文化的解读很酷，也许很多经不起考验甚至蹩脚，但真真实实的让越来越多年轻人随之开始关注中国传统文化。这个浪潮已经开始发生，并且在未来会越来越发汹涌。

 

抱着尊重、严谨和真的热爱去学习我国灿烂的传统文化是每一个年轻人都应该去做的，去骄傲的作为炎黄子孙创造属于我们自己的流行和审美，让其传遍世界吧。

 

九、追星和八卦

 

追星文化的诞生来自于二次元同样的过程，追求理想的自己、对象和生活。但追星文化又因为其中蕴含的巨大商业价值，在各种娱乐产业的干预下变成了一个庞大的独特的亚文化乃至主流文化。

 

不理解追星文化的人，往往困惑于为什么一个人可以对一个陌生的明星如此痴迷，所以大部分关联到追星文化的创造，基本局限在明星代言肖像权使用这些初级的阶段，明星的代言可以对品牌带来背书的效应，但是你还没有真正掌握追星文化的核心价值。

 

追星不是单纯追人，而是追的人设。

 

人设是支撑着追星文化所有体系运行的根本，饭圈里面常见的吃瓜、虐粉等概念都是艺人或者经济公司对人设的运作。

 

为什么农夫山泉和偶像练习生的联动如此成功？都是背后那些奋斗努力竞争排名的人设故事驱动着粉丝们成箱的购买；之所以八卦圈这么火热，每一次明星八卦事件都会形成全民探讨，也都是人设崩塌的故事。

 

所以，想要进入追星文化，研究一个偶像的生日兴趣爱好只是皮毛，你要进入饭圈去理解人设到底是什么，你才能真正发掘出追星文化的价值。

 

另外，追星文化的一个显著特征是：饭圈是根据偶像个体以及人设分成不同割裂的群体的，甚至一个团队内的艺人都会有各自的‘私生饭’，其水火不容和对外排斥的力量在和直男大战中已经体现了，注意别踩雷。

 

十、电竞

 

二次元文化的ACG只有G衍生出了年收入千万的二次内容创作者（游戏主播）和庞大的关联产业，可见电竞文化已经足以成为一个独立的文化圈层。又由于电竞圈和直男圈的紧密关联，近几年越来越多的热门事件和流行趋势来自于电竞文化。

 

IG夺冠到王校长表情包的二次创作衍生品，吃鸡类游戏和关联二次创作品的流行，LOL术语成为互联网热门词语（德玛西亚！）。

 

电竞文化因为其本身带着的原罪（沉迷）虽然一直不被认为是主流文化，永远在亚文化的顶点徘徊多年，但当ig夺冠的消息刷遍了每一个人的朋友圈时候，你应该意识到不得不去了解这个文化了。

 

如何了解电竞文化应该不需要我去赘述，你的身边一定充斥着沉迷于吃鸡LOL的朋友，而且你大概率也是其中之一。

 

十一、总结

 

以上便是我认为作为活动运营，你应该需要去了解的十个主流文化圈层，适当深入的了解能够做到合理运用不踩雷是你的审美力的核心构成。

 

当然还有很多小众文化值得去研究，也许很多文化也会在未来慢慢发扬光大，请保持对流行文化和审美变迁的高度关注，这是你必须的核心竞争力。

 

以上对各种文化的解读也许充满着个人认知局限和偏见，但是作为引起思考甚至是批判吐槽的起点已经足以发挥价值。

 

作者：skyhi